以画表象 以诗寄怀

文 / 张国亮

“经画表象，以诗寄怀”，是收藏家曹天先生看了我的画集、诗集后说的一句话。我反复品味这句话，不断感悟画与诗的关系，似乎对绘画发展的方向有了更明确的认识。我从小喜欢绘画，写诗则是后来的事。为了提高画境，我开始学着平平仄仄。

我在自己的题画诗集序言中写道：“我师诗人吟诗，是为了画里有诗意；我学画家作画，是为了诗里存画境。”这是我提升艺术修养的一种内驱动力，也是我丰富业余生活的一种精神寄托。

我如何与绘画结缘，自己也说不清道不明。没有拜师求艺，没有进入专业学府深造，更没有专门从事绘画工作，可以说是一个地地道道的“三无”主义者，靠着一个“爱”字和一种“玩”的执著走到今天。虽“先天营养不足”，但多年来凭着拼搏和毅力，以勤进之，以苦精之，却也大见成效，绘画水平不断提升，一步步向艺术的高峰攀登。

任何艺术都来自创作者对社会生活和客观世界的认识。从我的绘画中，观者能了解、体悟到时我所熟悉、经历的生活。在我的题画诗集中，有对牡丹的赞叹，有对荷花的爱恋，有对山水的情怀。贴近生活，走进自然，用心灵的多棱镜折射出生活的七彩斑斓，这是我创作一贯遵循的原则，也是我作品生命力之所在。

先人常言手眼同高，强调的是画家眼力和手力（即表现力）同样重要的道理。因此，锻炼眼力，提高绘画表象能力，就成了我长期必练的基本功。我注意在绘画形式、内容、意境和色彩等方面寻找富有个性的艺术语汇和艺术特色，注重理性的分析和思考，让作品蕴含更为丰富和深刻的内涵。

于是，在我的笔下，山川草木化为情思，饱含感情，蕴藏诗境；荷塘景色既古朴又现代，既写意又写真，咏怀明志，抒发胸臆；牡丹风姿绰约，淡雅高贵……在笔墨运用方面，我着重在用笔的力度、灵活性、丰富性上下功夫，无论中锋侧锋、顺逆、转折、顿挫都落笔有法、层次分明；墨色变化讲究层次，追求优雅与通俗、修饰与朴素、透明与含蓄、规范与随意、精炼与冗繁相得益彰的表达风格。画也好，诗也罢，都是我抒真情、探真象、求真理，新其意、哲其理、高其境的艺术追求和表达方式。

眼下，适值风华正茂，艳阳高照，画更要画，诗更要写。当年因“痴”走上画坛，后虽公务繁忙，冗事缠身，但对绘画始终割舍不下，反倒较以往更加痴迷，因而不得不逃避正常的迎来送往、接待应酬，甚至常常挑灯夜下，焚膏继晷。

三十年如一日，苦心孤诣，惨淡经营，在墨海中苦苦求索。虽吃尽了耕耘之苦，却也尝到了收获之乐。不管缪斯女神肯否对我微笑，都不会阻止我对她永远的爱恋。我将在绘画道路上无怨无悔、一如既往地走下去！