文 / 张国亮（中国美术家协会会员、画家、理论家）
当下，从全国性画展的现状来看，作品同化现象相当严重，从中不难看出画家在个人风格追求上存在的问题。于是，呼唤国画大师，呼唤传世力作，已高潮迭起，声振华夏。之所以举国同盼，说到底就是个中国画创作质量的问题。
对此，我经一度冥冥苦想，从画家创作情感中生发了一些想法，虽无高见之言，但也欲撰文与同仁们共同讨论。可这些想法颇有点不合常规，只好在题名之后加“别论”二字先作说明。须申明的是：“别”字在此是取区别于“正”的义项、有如别称、别史、别录、别传等意，并非不要之意，说白了还是想借此引题来说明自己想要论述的观点。
一个很重要但又容易忽视的问题
这个问题是就画家创作情感而言的，画家创作的情感是随中国画的形成而产生的。中国文人画的掀起，就很有力地诠释了画家创作情感对中国画的发展所起的功用。石涛名噪画史的《画语录》以“一画”说贯穿全篇，其中心就是“自我”，就是探讨艺术家如何任个性伸张而达到自由创作的境界，以自己的情感之“法”超越古人之“法”。大家熟知的“扬州八怪”更是如此，他们将古典艺术中通过物我合一而谋求神游天地的审美化境，换为充满人情味的托物寄情，抒发个人生存体验的小景之趣。
这种体验有惬意、有兴奋、也有苦恼、有愤懑，活生生的情感通过树石花鸟、梅兰竹菊的写意表现，抒写和比附了为争取个人价值的奋争的顽强生命力。这充分说明了画家的情感是创作中一个重要的动因。艺术理论家麦克里·比尔也认为，艺术是能够让思绪看得见的介质。“思绪本身无法直接通过感官表达出来，除非通过艺术这个介质。因此，我认为，艺术可以通过某种方式思绪转化成可以直接感知的事物”。
当然，我们这里是从情感积极因素角度来讲的，也就是说不是所有情感都有利于国画创作。画家情感必须以其绘画艺术创作规律，通过特定的艺术语言媒介，把个人真切之情、应抒之感和其他因素转化为可感的艺术作品，只有浸润着情感的作品才是真正的高质量的作品。所以，列宁曾精辟指出：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。画家要想创作出高质量的作品，首先应深刻认识观察家情感的价值，这是不容置疑的。
然而，就当今画家整体而言，其收效如何？回答不能说没有，但也难说有，即使有也与中国画这门独特艺术自身对画家的要求差之甚多。这个非常重要，非常明确的艺术观念已被不少画家所忽视或掷于脑后。这里既有画家个人的原因，也有现时艺术环境的影响。
这就是情感问题的本质，是人的自然性与社会性矛盾的反映。即使是在多元化的时代，判断情感问题的最基本的标准仍然遵守自然性和社会性这两个尺度。自然性尺度把纯真、自由作为情感最重要、最核心的标准，社会性尺度则更多体现为用一种法律的、道德的、世俗的标准去考量。从主观上讲，情感是画家的个体行为，很难因某种措施奏效，靠的是画家这个称谓所应该肩负的神圣职责来自我约束。
从心理学上讲，身体是人的生命的物质承担，心灵是人的生命的意义寄托，身体和心灵及其关系，是每一个人都会遇到而且必须予以回答的人生哲学问题。但我们的画家往往不能平衡自己的身心关系，使二者在很多时候处于一种失衡状态，从而陷入创作的误区。只重视绘画的表现方法技巧，工匠式地重复着自己的创作，呈现给观众面前的作品机械、僵化、死板，忽视了情感通过艺术符号、艺术形式等载体转化对作品所起的作用。另一方面是客观原因。
现在，我国社会发展日飞猛进，正在进入一个多元化的时代，人们的思想观念也在随之发生变化，名利欲望增强，心态浮躁多变，不择手段追驱名利，从近年 来我国画坛刮起的几股妖风就说明这一点，不少人玩弄行为艺术，破坏艺术的本真性，歪曲真善美这一重要审美取向，打破了画家创作情感的平衡状态，走到疯癫魔圈。因此，我们不能不再提出来作进一步的认识，从而矫正我们画家的行为，重塑中国本土艺术纯朴、原态的独特艺术风貌。
不容易解决但又必须解决的问题
从心理学上看，人在认识客观事物的时候并不是无动于衷的，总是在认识客观事物的同时，采取这样或那样的态度，即产生满意、喜爱、恐惧、愤怒、厌恶等主观体验，这就是情感。可以说，情感乃是人脑对客观事物与人的需要之间的关系的反映，俗话说：“触景生情”就是这处道理。任何艺术都是以自由作为自己追求和实现的最高境界。
国画也是如此，这里讲的自由，实质是个情感问题。所以，情感是画家创作活动的重要规律，画家所创作的作品是情感体验的结晶。情感有正面和负面之分，故画家情感自然有积极情感作用和消极情感作用之别，也有程度上的差异。因此，画家情感如何保持正面、积极情感，而克服负面、消极情感，并使正面积极情感保持较深的程度，这种选择对画家来说是有一定难度的。
同时，情感活动本体的局限，决定画家情感是个人行为，由其个人操作，无疑也阻碍了情感作用的发挥。情感既是画家创作追求的最高境界，又是画家最难解决的问题。但作为画家，情感问题决定了艺术发展，不能将情感投入到艺术创作中的画家不能称其为真正的艺术家。由此可见，情感问题是每个画家必须要高度重视，予以解决的问题。
首先是要加强理智感的培养。理智感是指画家对理性、智慧及知识的把握、运用和追求的情感体验。理智，是画家创作活动的思想基础。高质量的创作就是画家智慧的产物和智慧的结晶。关于这个问题，我认为首先要讲天赋，过去批判唯心论、先验论，批得不敢讲人与人天生的差别，而过分强调后天的教育与影响，现在看这是有些偏颇的。
天赋是指与生俱来的性格才智等特点，这对一个人以后的发展不能说起决定作用但也决不可忽视其作用。绘画是对天赋要求较高的职业，虽说不绝对，但对一个画家成就的影响很大。在情感支配过程到创作过程中，要善于思考，立足实践，与时倶进，不能人云亦云，要勇于和善于创新，以创新的观念审时度势，以创新的勇气直面难题，以创新的精神拥抱未来。崇尚科学，追求真理，让相伴而随的情感成为激励自己前行的动力。
其次是要强化职情感的意识。职情感是指画家自身价值通过情感与职业价值、社会价值的联系和统一，是与职业关联的心理活动、意识活动的反映。现在很多画家的人生与艺术陷入极端个人意识中，漠视生活与艺术的种种法则，淡化艺术家的社会责任，推崇倡导一些与国画艺术健康发展的相悖言行，在这种情况下，画家的情感将产生负面效应，或开始浮躁，或开始消沉，在创作中不能准确把握作品的主题内容和思想情调，奉送到观众面前的作品，就难免出现不被社会接受、经不起实践检验的情形，不仅没能为社会增加精神财富，反而增加了麻烦和负担。
因此，强化画家的职情感意识，加大画家情感的积极因素，自觉地审视客体，关照主体，既能批评问题，又能检讨自己，认识自我，正确地矫正自己艺术道路上出现的偏差。
第三是要努力提高审美感的能力。审美感是画家在创作中作为审美活动时所具有的情感体验。现代审美心理学认为，审美观需要一种特定的心态，就是心灵与精神的的最大自由，在此心态下，人才能超越现实，宁神静观，体悟到美的对象和美的真谛，进入到无功利的自由审美境界。艺术创作思维的最基本特征，是个体与世界在真诚情感交流过程中的审美生成，是以作品为物化手段而对个体内在情感的形式显现。
当画家把创作客体作为审美对象进行美的鉴赏和评价，并运用于创作时，所创作的作品才更能体现的反映画家主体对美之创造的本质力量，从而引导广大受众者的审美习惯、审美趣味，以自己独特的超越途径引导人们进入审美的人生境界，从而化解自己现实人生的诸种冲突给人造成的困难。
从另一个角度讲，广大受众者的审美习惯、审美趣味也有落后的，不健康的因素。如果我们画家一味地迎合这些东西，不但我们国粹艺术——国画要丧失先进性，也会对大众精神文化生活的发展产生消极的影响。
新的时代，赋予我们画家神圣的历史使命，要求我们画家不骄不躁地坚持传统，脚踏实地地投入生活，理性谨慎地吸取积极健康的各种艺术元素，创作出属于这个时代，又与传统不断线的艺术作品。
总之，说了这么多，自觉也难说清楚到底画家创作的情感是些什么，但我想引用著名作家史铁生的一段话与各位画家共勉：“我在哪里？在一个个的躯体里，在与他人交流里，在对世界的思考与梦想里，在过去的回忆，未来的眺望，在终于不能不与神的交谈之中”